Paso a paso

Cómo dirigir, actuar y crear una buena película (niños y adolescentes)

¿Alguna vez te has planteado crear tu propia película, pero no sabes cómo, o simplemente te gustaría mejorarla? Bueno, pues este artículo está hecho para ti.

Método 1 de 3:
Antes de filmar

1

Lo primero que debes hacer es escribir un guión. Para ayudarte a conseguir una buena idea, piensa en las cosas que te gustan. Te encanta el fútbol, y estas en un equipo de fútbol, haz una película de eso. O tal vez te gusten los perros, haz pues un video de tu perro. También, piensa en que tipo de historias te gustan, y el mensaje que quieres dar a conocer a los espectadores. Hay un montón de tipos de historias: de amor, de acción, de superhéroes, de magia, una comedia, amistad, entre otras cosas. Busca un poco de información sobre de lo que va a ser tu película. Si es de, por ejemplo, piratas, busca algo de información sobre sus costumbres, la época o ve a un museo, no caigas en los clichés.

2

Muy bien, así que ya sabes qué va a ocurrir en tu historia. Es hora de escribir el guión, incluyendo los personajes que van a estar en las escena y cómo van a aparecer, donde va a ser filmado, qué banda sonora y música vas a utilizar. Todos los detalles son importantes en el guión. Cuando los repartas a los actores, si no tienen muchos detalles, una persona se lo puede imaginar muy diferente a otra. Para prevenir este problema, podemos dibujar un guión gráfico (paso siguiente).

3

Dibuja un guión gráfico. Un guión gráfico o storyboard es un cómic del guión. Enseña lo que aparece en cada escena, y es muy detallado. Debe mostrar claramente el lugar en el que están, las posiciones de los personajes y lo que están haciendo. Si dibujar no es lo tuyo, no te preocupes, puede seguir seguir adelante con tu película sin esto.

4

Escoge a tus actores. Pueden ser amigos o familia, o puedes simplemente hacer un casting, pero siempre asegúrate de que se lo van a tomar en serio y no te van a dejar plantado a la mitad. Si un actor no se siente cómodo con su papel, no le obligues a hacerlo. Si no, te dará una actuación mediocre y hay más posibilidades de que te deje plantado.

5

Haz una lista de todo lo que necesitas y cuanto dinero planeas gastar. Sería muy malo que llegara el día del rodaje y no tuvieras el vestuario o atrezo necesarios.

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Método 2 de 3:
Durante la filmación

1

Llama a las personas que van a trabajar contigo en la película y queda con ellos un día en el que todos podáis. Esto podría ser difícil si sois muchos. Haz un horario con cuanto tiempo vas a emplear en hacer una escena y a la gente a la que necesitas. Si una persona que está involucrada en la película no actúa y no va a hacer nada, no tiene por qué venir, a no ser que necesite hacer otro trabajo cómo ser el cámara.

2

Si lo deseas, puedes poner amigos o músicos dispuestos atrás de la escena; puede sonar más clara y más nítida de esa manera. De lo contrario, podrías grabar la música que hayas creado, subirla a tu computadora, y luego ponérsela a la película, o simplemente busca música/sonido en el programa que estés utilizando.

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Método 3 de 3:
Después de la filmación

1

Estamos llegando al final del proyecto. Ya tienes todas las escena filmadas, tanto las buenas como las malas. Es hora de ponerlo todo junto y en orden. Usa el programa que quieras, como el Windows Movie Maker, el Sony Vega, el Medial Impression, uno que seguro te viene en el ordenador, y otro en la cámara de video. Los programas que te vienen con la cámara no suelen ser muy buenos a no ser que la cámara sea potente o muy cara, pero servirá.Hay veces que no te deja editar tu video con otro programa si no lo has guardado con el programa que te viene con la cámara primero. En este caso tan sólo lo tienes que guardar y ya lo puedes editar con tantos programas como quieras. Si has filmado el video con una pantalla verde detrás, has de saber que hay programas específicos para ello. Si compras uno, asegúrate de que te va a servir.

2

Puedes añadir música a tu película, con casi cualquier programa. Por ejemplo, para esto servirá incluso el Windows Movie Maker, que si no lo tienes, se puede descargar completamente gratis de internet. Pon título y créditos. Si has hecho la mayor parte del trabajo es una buena idea poner: Una película de _____. Pero recuerda poner a todos lo que te han ayudado.

3

Pon tu película en un DVD y reparte una copia a todos los que han participado y a quien quieras. Sube el video a la red si quieres que todo el mundo lo vea.

4

Evalúa tu película ¿Qué te ha gustado? ¿Qué no te ha gustado? ¿Que podrías haber hecho mejor? ¿Cuáles han sido los principales problemas? ¿Te ha gustado el resultado final?¿Lo has pasado bien? ¿Lo repetirías?

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Consejos

Antes de la filmaciónAsegúrate de que puedas realizar lo que pusiste en el guión. Sería espectacular recrear un accidente de avión pero… ¿realmente puedes? Algunas cosas quedan muy bien sobre el papel pero luego son un auténtico fracaso.No hagas una historia con muchos personajes si no tienes a mucha gente. Puede quedar muy poco profesional si ves que un actor ha hecho de dos personajes. Eso si, si tienes un buen disfraz no dudes en hacerlo.No malgastes tiempo coloreando el guión gráfico. El guión gráfico es sólo importante para que todo el mundo tenga una visión de cómo va a ser la escena más o menos.Cuando hagas la lista de cosas que necesitas, y cuándo dinero te planteas gastar, llama a tus amigos para ver si te pueden dejar algo. Si no tienes un disfraz de bruja… ¡no compres uno para tan sólo un día!Durante la filmaciónSi usas bien los efectos sonoros, podría dar mucho más ambiente a la escena.Cuando un actor esté realizando algo que quieres que el espectador sepa, debe estar claro. Ten un buen ángulo de cámara.Si quieres que el espectador se meta más en el sentimiento de tus personajes, haz una toma de cara. Llorar en primer plano da mucha más sensación que en un segundo.Es mejor que los actores y el cámara sepan exactamente cómo va a ser una escena y lo que tienen que hacer en vez de improvisar. Para una escena de una pelea, por ejemplo, se nota muy rápido.Si tú eres el director no quiere decir que estés a cargo de todo. Una persona puede estar a cargo de los disfraces, otra de ser el cámara… Y no seas muy mandón y acepta las ideas de todos. No olvides que dos cabezas piensan más que una.La cámara es muy importante. Lo que vea la cámara es lo que va a ver el espectador. Da instrucciones claras a todo el mundo pero sobretodo al cámara. Esto dará lugar a que haya menos errores.Descansa de rato en rato.Recuerda que se puede tardar más de un día, y que tendrás que repetir las escenas una y otra vez. Eso siempre pasa, no te estreses, y sé paciente con los actores. Toma un descanso si la escena no te sale y es más complicada, e inténtalo otra vez más tarde. Lo que también puedes hacer es filmar una parte desde un ángulo, y si lo tienes que repetir, empieza desde donde te quedaste pero desde otro ángulo.Imagina que vas a filmar en un día 5 escenas y una persona sólo actúa en una, se va a aburrir. No le convoques, a no ser que tenga que hacer del cámara u otra cosa.Tienes a los actores y todo está perfecto para grabar, pero ¡qué no se te olvide tener un cámara! (o podéis poner un tripod o estand para que la cámara se sujete sola, lo único malo es que entonces la cámara está estática).Haz más de un ángulo para cada escena. Será más difícil, pero a la hora de verlo será más entretenido y parecerá mucho más profesional. En las películas que se estrenan en el cine tienen varias cámaras para poder hacer esto, pero si sólo tenemos una, podemos cortar, que los actores se queden quietos, y volver a grabar. Pero debe estar todo igual. Imagínate que uno lleva una gorra, se la quita y vuelven a filmar. La gorra habrá desaparecido. Hay que tener cuidado, pero si quieres que un objeto desaparezca, puedes usar este método.Toma descansos, pero no empieces a hacer otra cosa, porque si a todo el mundo le parece la idea, puede ser muy difícil volver al trabajo. Puede comer una merienda y platicar durante diez minutos, por ejemplo.Si conoces a alguien que sepa sobre este tema, no dudes en preguntarle. Podrías aprender un montón de técnicas.Intenta que no haya ruido cuando estés filmando. Sería muy raro que cuando estés en una escena de amor, oyeras la bocina de un coche mientras.Después de la filmaciónSería una buena idea tener todos los papeles y documentos juntos para que, en caso de que quieras filmar otra película, ver cómo hiciste todo, os fallos que tuviste…Si filmas afuera, debes estar consciente de tus alrededores. Asegúrate de que no haya coches pasando o un pájaro volando justo en medio de la escena. Los detalles aparentemente insignificantes en realidad pueden ser una distracción para los espectadoresAdvertenciasSi subes la película a Internet, asegúrate de que todos los que salen en el video quieren. También debes de saber que tu trabajo le gustará a mucha gente, pero a otros les parecerá malo. Si lo subes a Internet debes asumir que seguro que tendrá tanto buenos cómo malos comentarios. Siempre es mejor ignorar los malos, a no ser que sean para mejorar.

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¿Te gustaría saber cómo se rueda una película? ¿Qué medios se utilizan? ¿Cómo puedes hacer tu propio cortometraje?, etc. Si eres un apasionado del cine y quieres conocer más sobre este mundo, este es tu blog.

jueves, 29 de abril de 2010

Cómo hacer un cortometraje en el aula.

Con esta nueva entrada, se pretende dar una pequeña guíapara aprender a realizar un cortometraje en el aula. En varias ocasiones todos hemos podido experimentar el hecho de filmar, ya sea con cualquier cámara de vídeo que tengamos en casa, o porqué hemos tenido la oportunidad de filmar con cámaras más profesionales de amigos. Pero, seguramente las veces que hemos filmado no lo hemos hecho con criterios técnicos, y además lo hemos hecho sin fijarnos en detalles importantes y que dan un buen resultado a la grabación final.

Producir pequeños vídeos, no es difícil, y se puede hacer con los medios que tenemos a nuestro alrededor, pero lo que si es realmente necesario es tener una gran creatividad y muchas ganas de aprender y de realizar el cortometraje. Así que vamos a indicar unos pasos muy sencillos para poder llevar a cabo este proyecto, pero los dividiremos en los tres apartados siguientes:

- De la idea al guión.
- Del guión a la filmación.
- De la filmación a la producción.

De la idea al guión.

1. Antes que nada los alumnos deberán idear historias para su cortometraje. Se puede hacer en grupos y así cada grupo hará su propio cortometraje, los grupos pueden ser de unas 10 personas cada uno y así se podrá distribuir bien el trabajo a realizar teniendo en cuenta las profesiones existentes para realizar una obra audiovisual. Estas ideas se pueden acompañar con unos primeros esbozos de dibujos, tipo cómic, que representen la continuidad de la narración. La historia inventada puede ser real y cotidiana o de ficción, pero debe haber varias acciones paralelas en el tiempo, y que finalmente concluyan todas en una escena final.

2. Ahora, con la idea entre las manos será necesario crear un guión. Como se ha dicho en el apartado anterior, el argumento del cortometraje puede ser muy simple, pero debe contener diferentes historietas en principio independientes, pero que tengan que ver entre ellas y que finalmente se unan en la parte final del film. Los alumnos deberán tener en cuenta que en el guión puede haber una “voz en off”, unos diálogos, y que además se debe describir muy bien el lugar donde ocurre la escena, es decir, interior o exterior, si es de día, de tarde, o de noche, etc. Y que los personajes que aparecen deben estar bien descritos. Para la realización de este guión se puede utilizar el programa Celtx, que es especialmente para crear guiones ya con la estructura adecuada, además el mismo programa proporciona algunos ejemplos de guiones.

3. Una vez tengamos el guión acabado deberemos organizar cómo haremos la grabación de las diferentes escenas, por lo tanto sería bueno realizar un cuadro donde aparezcan estas cuatro columnas; diálogo, imagen, música y sonido, y storyboard. Sería una especie de guión técnico, donde se definiría para cada escena los planos que queremos realizar. Así en el cuadro diálogo pondríamos aquél diálogo o “voz en off” que se tuviera que decir en el plano en concreto que se definiría en el cuadro de imagen, igualmente se pondría la música o sonido correspondiente al plano indicado, y finalmente se haría un storyboard, que son los dibujos para cada plano. En este apartado los alumnos deben conocer bien y tener en cuenta los tipos de plano existentes y cuáles les convienen más para el rodaje de su cortometraje, para ello se puede consultar la documentación ofrecida en una de las entradas de este blog.

Para saber más sobre esta primera parte se puede consultar la siguiente página Web: El guión y el storyboard.

Del guión a la filmación.

En este segundo apartado, ya entramos de lleno en el mundo de la producción audiovisual, donde tenemos que llevar a cabo todo aquello plasmado en el papel del primer apartado. Antes de iniciar con los pasos de este apartado, se podría dejar que los alumnos practicasen un poco con la cámara haciéndoles hacer una actividad de grabación de diferentes planos marcados en la actividad, o como mínimo que hicieran la grabación de un plano de cada tipo. Esto les ayudaría a coger seguridad con la cámara y nos aseguraríamos que han aprendido bien los tipos de plano, movimientos de cámara, etc.

4. Es el momento de preparar todos los elementos necesarios para grabar nuestro cortometraje, así cada grupo deberá repartirse los papeles de los personajes y de cámara, aunque sería bueno que todos hicieran de actores y de cámaras, para ver como funciona la grabación de los planos, y experimentar la interpretación de diferentes roles. Igualmente, deberán aprenderse los textos, diálogos necesarios y elaborados en la parte de la realización del guión. Algunos alumnos pueden encargarse del tema vestuario, atrezzo, decoración, localización de escenarios, etc., todas estas cosas son muy necesarias para hacer creíble nuestra obra audiovisual.

5. En el quinto paso, los alumnos deben realizar las diferentes tomas de planos necesarias para construir sus escenas y secuencias. Estos planos se deben realizar de acuerdo al cuadro realizado en el tercer paso, aunque no los grabemos por orden no pasa nada, ya que realizaremos el montaje posteriormente. Pero se deben filmar tal y como se ha indicado en los dibujos del storyboard, porque de esta forma nos aseguramos que nuestro corto tenga una continuidad cuando montemos los diferentes planos. Al realizar un montaje posterior se pueden permitir errores, filmar más de la cuenta o elegir el orden de las secuencias. Finalmente, si se puede se realizaran efectos especiales, la grabación del sonido, de rótulos, títulos, etc., que se quieran incluir. De todas formas esto último actualmente se puede hacer durante el proceso de montaje, pero no esta mal si se quiere incluir de forma más tradicional o clásica.

De la filmación a la producción.

6. En el momento del montaje del vídeo, entramos en uno de los elementos más importantes del lenguaje cinematográfico. En este apartado es cuando el alumno deberá construir la narración de su cortometraje a partir de la unión de los diferentes planos grabados en la fase anterior, y como guía puede utilizar el guión técnico realizado en la primera fase. Así poco a poco montará las diferentes escenas y secuencias de la obra audiovisual. El alumno aprenderá ha realizar la mezcla de las imágenes haciendo pruebas de montaje, aprenderá también ha incluir títulos o rótulos necesarios, y ha montar el sonido o banda sonora. Seguramente el sonido será el grabado en la propia filmación de los planos, pero la “voz en off” y la música se pueden grabar e incorporar en el momento del montaje. Igualmente, se podrá incluir efectos especiales de sonidos o imágenes, y separar las escenas con transiciones como fundido a negro, cortinillas, etc. Un programa sencillo para realizar este montaje y que está disposición de todo el mundo es el Windows Movie Maker.

7. Este último paso puede ser la reproducción de los cortometrajes ja finalizados, al resto de la clase, con los padres presentes, y con la posibilidad de presentar alguno de los cortometrajes en concursos o festivales, ya que la inclusión y utilización de las nuevas tecnologías informáticas hace más fácil el montaje y la presentación de productos cinematográficos de calidad.

Por último, indicar una página Web, Haciendo cine en el aula, donde se encuentra toda la información dada en esta entrada pero de una forma bastante más ampliada y con actividades. Y de la misma página Web, Hacer cine en el aula, podemos encontrar unidades didácticas con actividades para practicar con nuestros alumnos y aprender hacer cine.

Ejemplos de cortometrajes elaborados en escuelas.

A continuación se ofrecen ejemplos de vídeo hechos por los propios alumnos de diferentes centros escolares para que se pueda ver lo que realmente se puede realizar con los medios que tenemos todos en nuestro entorno. En algunos podemos encontrar la participación de profesionales sobre todo en el proceso de grabación y montaje.

Y yo ¿por qué?. Cine y Salud - I. E. S. F. Grande Covián; es un cortometraje para luchar contra la marginación y contra la discriminación.
Argumento: Javier siente los primeros síntomas de la Gripe A; pronto descubre que su mundo más próximo de amigos y personas le dan la espalda. Afortunadamente despierta de una pesadilla, pero al despertar comprueba que su madre le espera con una mascarilla. Es una lucha en contra de la marginación a través de la unión.
Contenidos de Educación para la Salud: no discriminación, gripe A.

Un balón y un pintalabios. Cine y Salud - I. E. S. Ramón y Cajal; es un cortometraje para mostrar la importancia de la actividad física y el deporte.
Argumento: Dos personas comparten piso pero no estilos de vida. La noche atrae a una y la otra esta enganchada al mundo del deporte.
Contenidos de Educación para la Salud: El deporte como estilo de vida.

Imaginación (1ª parte). Cine y Salud - C. E. I. P. Vicente Ferrer Ramos; es la primera parte de un cortometraje sobre la exclusión al diferente, y el compañerismo. La segunda parte también se puede visualizar a través de la página de Youtube.
Argumento: Julián es un chico del que todos piensan que no tiene nada en la cabeza y que en ella no hay lugar para la imaginación. Además tiene que ver todos los días cómo unos compañeros de su clase hacen la vida imposible a alguien que para él es muy especial, aunque éste es su secreto.
Contenidos de Educación para la Salud: marginación "al diferente", compañerismo.

Por último, se puede visualizar un vídeo sobre cómo una escuela verano enseña a realizar cine a niños y a niñas, en el vídeo de puede ver como se reparten las distintas tareas y cómo llevan a cabo el proyecto en sí. Se puede visitar la página Web de esta Escuela de cine para niños y niñas para saber más sobre su funcionamiento.

Enlaces interesantes sobre vídeos hechos en los centros educativos.

Además de todos estos vídeos mostrados y muchos más que se pueden encontrar en la página de Youtube, a continuación se dan unas páginas Web donde se pueden visualizar más ejemplos de vídeos realizados por alumnos de distintos centros educativos. Creo que todos estos ejemplos pueden ser muy enriquecedores para trabajar en el aula o para coger como ejemplo para realizar nuestro propio cortometraje.